Kā jūs varat pateikt atšķirību starp labo mākslu un slikto mākslu?


Atbilde 1:

Šeit ir iesaistīti vairāki faktori, tomēr jūs varat Google meklēt “sliktas mākslas piemērus”, lai redzētu, kas tiek uzskatīts par labu. Man tomēr jāsaka, ka daži “slikta māksla” ir labi un citi “laba māksla” ir slikti, tas ir personīgais viedoklis. Ir daži punkti:

  1. Tehniskās prasmes izpildē.Kreativitātes elementi - vai tas jau ir izdarīts iepriekš? Personīgā gaume.Kritiskā “garša”. Sadalījums starp “figurālu” un “nefiguratīvu”. Tikai tāpēc, ka kaut ko nevar atzīt par kaut ko, nenozīmē, ka tā ir “slikta māksla”. Iedzīvotāju “garša”. Pašreizējā mode un gaume.Novērotāju zināšanu līmenis.

Ir arī dažas interesantas blakus problēmas:

  1. Liela daļa konceptuālās un performances mākslas ir ļoti neskaidra, un to bieži atbalsta nesaprotami, pretenciozi un atklāti sakot, ņurdēšanas skaidrojumi. Dažas no visinteresantākajām norisēm starptautiskā mērogā ir saistītas ar vietējām mākslām un māksliniekiem.Ja jūs domājat, ka jūs uzmundrina, jūs droši vien esat.

Es iesaku jums meklēt:

  1. Zilie poļi (Džeksons Polloks) Nakts sardze (Rembrandts van Rijns) Mona Liza (Leonardo da Vinci) Skats uz Toledo (El Greco) Erasma portrets (Hanss Holbeins) Kāršu spēlētāji (Pols Cézanne) Almanahs (Roberts Rauschenbergs) Vir Heroicus Sublimus (Bārnets Ņūmens) Kad jūs precēsities? (Pols Gauguins) Las Meninas (Diego Velásquez)

Ko jūs domājat par šiem? Labi? Slikti? Kāpēc?


Atbilde 2:

Pirms simtiem gadu atbilde uz šo jautājumu būtu bijusi daudz mazāk subjektīva. Mūsdienās tas ir daudz atvērtāks jautājums.

Ja mēs atskatāmies uz mākslu, kas ražota 14. – 18. Gadsimtā - no renesanses līdz romantikai -, māksla bija ļoti reprezentējoša. Mērķis bija radīt mākslu, kas bija ļoti reālistiska (pat ja ainas bija diezgan grandiozas!) Mākslas darba kvalitāte bija cieši saistīta ar mākslinieka prasmi. Varētu teikt, ka mākslas darbs ir bijis labs vai slikts, atkarībā no tā, vai glezna precīzi attēlo okeāna izsmidzināšanu, koku atspulgu ūdenī, figūru un personāžu emocijas.

Tikai Kloda Monē un impresionistu laikā šis priekšstats sāka mainīties. Viņi koncentrējās uz gaismu un kustību - radot attēlus, kas iemūžināja to priekšā esošo ainu īslaicīgo sajūtu. Laikā, kad viņus ņirgājās un biedēja par pasaules “iespaidiem”, kas mūsdienu cilvēkiem šķita kā “sliktas” gleznas. Protams, mūsdienās tas tā nav un cilvēki maksā miljoniem mārciņu par Monē ūdens lilijām.

Mūsdienu laikmetīgā māksla bieži veic vēl lielāku lēcienu no realitātes. Par abstrakto mākslu nevar spriest par tās saistību ar reālo dzīvi, turpretī konceptuālajai mākslai vissvarīgākais aspekts ir pati ideja.

Mūsdienu pasaulē, kur ir tik daudz mākslas veidu, kas nav tikai 2D, tie ir 3D, audio, interaktīvi vai ieskaujoši, mākslu nevar vērtēt, pamatojoties tikai uz tās vizuālajām īpašībām.

Pat ja kritiķi runā par krāsu, kompozīciju vai toni, tas, kas izceļ “labo” un pat lielisko mākslu, ir skaidrība, ar kādu mākslas darbu galvenā ideja vai koncepcija izceļas un tiek iemiesota mākslas darbā. Tā ir izpildes funkcija, kā arī pati ideja.

Skaista fotoreālistiska ainava var būt lieliska, jo tā var nogādāt tevi šajā vietā tā, ka jūties tajā iegrimis, tāpēc tu iedomājies vēsmu uz sejas, it kā tu tur atrastos. Skulpturāla instalācija varētu būt izcili, jo tā tik trāpīgi un poliski raksturo sarežģītu vai aktuālu tēmu - ņemiet, piemēram, uz Greisona Perija Brexit podu. Pat Rotko monotonajām abstraktajām gleznām piemīt aizraujoša un iespaidīga vara, kas panākta ar to milzīgo mērogu un krāsu dziļumu.

Kaut arī vienmēr ir personīga pieskaņa tam, kas jums patiks un kas nepatiks, es ticu, ka ir atšķirība starp labo un slikto mākslu.

Tāpat kā ar labu un sliktu rakstīšanu - laba rakstīšana var būt rotaļīga, tā var būt nopietna. Tas var būt sarežģīts vai kodolīgs. Tas var būt faktisks vai izdomāts, bet tas jūs aizved ceļojumā. Izmantojot sliktu rakstīšanu un sliktu mākslu, jūs drīz aizmirsīsit sižetu un nekad neatgriezīsities, lai uzzinātu, kur jūs apmaldījāties.

(Uzziniet vairāk par manu biznesu vietnē ArtsHaus)


Atbilde 3:

Tā ir faktoru kombinācija, kas darbosies kopā, ja mākslas darbs ir labs.

Pat ja tas ir sarežģīts, emocionāli to vajadzētu saprast vienkārši.

Tas, ko jūs darāt, nebūs nejaušs apstāklis.

Tas jums pastāstīs stāstu vai mēģinās skaidri izteikt emocijas, ar lielu precizitāti vai prasmi izpildīt to.

Jūs pats izšķirat to, kas jums patīk, tāpēc atkarīgs no tā, vai tā ir slikta māksla. Es neticu sliktai mākslai - tikai tam, kas cilvēkiem personīgi nepatīk.

Mākslinieks cīnās ar to, ka nezina, kā cilvēki reaģēs vai interpretēs viņu darbu, tāpat kā sabiedrībai rodas jautājums, vai tas, ko viņi skatās, ir kaut kas, kas viņiem patīk, vai ko viņi uzskata par labu vai sliktu. Šīs divas lietas kopā radīšanu un interpretāciju vienmēr būs grūti izskaidrot. Tāpēc, ka māksla ir viss dzīves cikls - tā radīšana un arī pēcdzīve.

Mani uzskati ir savi, un tie nav reproducēšanai.


Atbilde 4:

Tā ir faktoru kombinācija, kas darbosies kopā, ja mākslas darbs ir labs.

Pat ja tas ir sarežģīts, emocionāli to vajadzētu saprast vienkārši.

Tas, ko jūs darāt, nebūs nejaušs apstāklis.

Tas jums pastāstīs stāstu vai mēģinās skaidri izteikt emocijas, ar lielu precizitāti vai prasmi izpildīt to.

Jūs pats izšķirat to, kas jums patīk, tāpēc atkarīgs no tā, vai tā ir slikta māksla. Es neticu sliktai mākslai - tikai tam, kas cilvēkiem personīgi nepatīk.

Mākslinieks cīnās ar to, ka nezina, kā cilvēki reaģēs vai interpretēs viņu darbu, tāpat kā sabiedrībai rodas jautājums, vai tas, ko viņi skatās, ir kaut kas, kas viņiem patīk, vai ko viņi uzskata par labu vai sliktu. Šīs divas lietas kopā radīšanu un interpretāciju vienmēr būs grūti izskaidrot. Tāpēc, ka māksla ir viss dzīves cikls - tā radīšana un arī pēcdzīve.

Mani uzskati ir savi, un tie nav reproducēšanai.