Atbilde 1:

Paldies par A2A! =)

Nu, šeit ir vingrinājums, kas jums varētu dot priekšstatu.

Paskaties sev apkārt. Patiešām uzņemiet apkārtni 20–30 sekundes. Pēc tam atskatieties ekrānā, lai iegūtu papildu instrukcijas.

Gatavs?

Nepieskatot, pasakiet man visu, ko redzējāt, kas bija zils. Vēlreiz paskatieties 1o sekundes un atgriezieties ekrānā.

Tagad šoreiz jūs redzējāt daudz vairāk zilu, vai ne?

Labi, pastāstiet man visu, ko redzējāt, kas bija brūns.

Tas galvenokārt attiecas uz koncentrēšanos un uzmanību uz detaļām. Daži cilvēki attīsta prasmi saskatīt instrumentus, skaņas un nianses, nebūdami producenti. Tomēr tas ir kaut kas, ko izstrādā ražotāji.

Piemēram, es klausījos bungu uzņemšanu, un tā sanāca mīkstāka. Tur ir šī lieta, kas tiek saukta par “vārtiem”, un caur kuriem tikai skaņas pārsniegs noteiktu slieksni.

Es izmantoju vārtus, lai signalizētu, kad iedarbināt šņabja bungas reverbu. Bet bija viens trāpījums, tikai viens mazs trāpījums, kas šajā daļā bija pārāk mīksts, lai izsauktu reverb.

Jūs tik tikko varējāt pateikt atšķirību, kad visi instrumenti bija ieslēgti. Lai gan lielākajai daļai cilvēku nebūtu rūpējusies par šo sīko detaļu, tas man izkrita kā sāpīgs īkšķis.

Tagad ņemiet vērā, ka tas nav vispārīgs paziņojums. Ir producenti, kuri ir ieguvuši dažādas prasmes, neiedziļinoties skaņas precizitātē utt. Viņi, iespējams, vienkārši varēs pierunāt labāko mākslinieku vokālo sniegumu un pārējo atstāt inženieru un / vai citu producentu ziņā.

Es varu runāt tikai par sevi un to, kā esmu sapratis, ka daudzi citi producenti mūziku dzird “savādāk”.

Kad es nopietni darbojos ražošanā, es dažreiz pat varēju pateikt, kādi spraudņi un paraugi tika izmantoti noteiktām skaņām un efektiem. Tas ir vienkārši tāpēc, ka es pats tik daudz esmu tos lietojis un apdomājis, ka es biju pielāgojies atšķirībām starp dažām (noteikti ne visām) sintēzēm, reververiem, kompresoriem utt.

Lai gan vairums cilvēku dzird, ka dziesmā viņi ir izmantojuši vokālo skaņojumu, daži producenti, iespējams, varētu pateikt, vai tas ir Antares Auto-Tune, Waves Tune vai Melodyne.

Kā? Viņi, iespējams, ir izpētījuši vai paņēmuši dažādu spraudņu radītos artefaktus, kas viņu ausis ir padarījušas jutīgas pret atšķirībām.

Tātad tas būtībā ir atšķirība starp vidusmēra klausītāja teikto: “Ak, man patika šī 80. gadu sinhronā daļa!”

Tā kā ražotājs var sacīt: “Cilvēk, es mīlēju vienkāršību ievietot šo Roland D-50 ar Polysynth Stereo iestatījumu caur Kramer Master Tape. Tiešām tam devu dažus nopietnus 80-to gadu vibrāciju! ”

Geeky kā elle? Jā.

Tagad tas varētu būt ekstrēms piemērs. Bet domājiet par to kā atšķirīgu granularitātes līmeni.

Daži cilvēki “dzird” tikai kādu mūzikas fragmentu, citi var dzirdēt, kādi instrumenti tiek atskaņoti, daži cilvēki zina, kādas notis tiek atskaņotas, daži cilvēki var pateikt, kādu tehniku ​​izpildītājs izmantoja, daži cilvēki var pateikt, kādi efekti tika uzlikti, utt.

Tagad, kad esmu ārpus spēles, man labāk patīk klausīties mūziku kopumā. Bet, kad esmu iedziļinājies kaut kas, es bieži vien atrodos sēdēt pie skaļruņiem vai nolikt austiņas un koncentrēties uz detaļu izlasi.

Lai jums laba aktivitāte! =)


Atbilde 2:

Tas ir satriecošs jautājums!

Man patīk uz to skatīties šādi: producents klausās mūziku tāpat, kā burvis skatās uz burvju šovu.

Apmeklējot burvju šovu, jūs esat tur, lai redzētu dažus trikus, vai ne?

Jā, jā, bet jūs patiešām esat pārsteigti. Jums var rasties jautājums, kā burvis izpilda ilūziju, jūs pat varat sēdēt tur un mēģināt to izdomāt, bet jūs to patiešām nevēlaties zināt. Ja jūs zināt, ka jūs vairs nepārsteidzaties, un tas sabojā mērķi ieiet pirmajā vietā, vai ne?

Labs burvis precīzi zina, kāpēc skatītāji ir šovā, un pēc tam attiecīgi piegādā savu produktu. Viņš zina, ka auditorija vēlas būt pārsteigta, bet viņš zina arī to, ka auditorija sēdēs tur, visu laiku atdalot viņa aktu, neskatoties uz viņu vēlmi pārsteigt.

Tāpēc viņi ir apjucis! Jo, neskatoties uz viņu centieniem, viņi to vienkārši nespēj izdomāt.

Tas pats attiecas uz producentu un viņa auditoriju.

Cilvēki, kas klausās mūziku, vēlas būt pārsteigti.

Jā, viņi vēlas dzirdēt āķīgu melodiju, bet viņi vēlas, lai viņus aizrauj arī mākslinieku sniegums, kā arī mūzikas sakārtojums.

Labs producents precīzi zina, kāpēc auditorija klausās dziesmu, un attiecīgi piegādā savu produktu. Viņš piegādā dziesmu ar daudz niansēm, tā ka neatkarīgi no tā, cik reizes jūs klausāties, jūs joprojām esat pārsteigts!

Gan ražotājs, gan burvis kā galveno produktu izbrīna. Vienīgā reālā atšķirība starp abām ir tā, ka burvis rada izbrīnu, izmantojot iluzionista prasmju kopumu, savukārt producents rada izbrīnu, izmantojot mūziku un audioinženiera prasmju kopu.

Tātad, lai atbildētu uz jūsu jautājumu: patērētāju ir atļauts pārsteigt ar mūziku, bet producentu nav.

Lai domātu kā producents, jums jāzina mūzika, jāzina audio inženierija, un tie abi ir jāzina ļoti labi.

Kad producents klausās dziesmu, viņš ne tikai dzird dziesmu, viņš dzird visus instrumentus un saprot, kādu lomu katrs instruments spēlē miksā.

Kad producents klausās bungu komplektu, viņš ne tikai dzird bungas, viņš dzird saspiešanu, telpas atmosfēru, tuvās mikrofonus, tālās mikrofas, bungu izmērus utt.

Nekļūdieties man, patērētāji dzird arī šo lietu, bet viņi to neatzīst. Tā ir liela atšķirība starp abiem.

Patērētājiem ir atļauts ņemt sajaukuma elementus par pašsaprotamiem, kas ir daļa no tā, kas dziesmu padara pārsteidzošu. Ražotājs neko neuzskata par pašsaprotamu.

Rāviens, tas bija ilgi vējains. Es ceru, ka sarežģīta analoģija jums palīdz!


Atbilde 3:

Es nesaku, ka vidusmēra patērētājs nevar arī piedzīvot mūziku tā, kā es, bet, klausoties mūziku, es parasti pievēršu uzmanību dažādām lietām:

  • Ne tikai dziesmu tekstos (patiesībā reti kad pievēršu uzmanību dziesmu vārdiem) .Ne tikai āķīgam āķim, kaut arī es esmu pirmais, kurš ir jauks, uz smadzenēm invazīvs āķis. Es pievērsīšu uzmanību vokālais tembrs un kā zilbes ritmiski plūst… tieši tāpēc man dažas japāņu vai spāņu dziesmas šķiet tikpat patīkamas kā franču (mana dzimtā valoda) vai angļu dziesmas. Izkārtojums un kādi triki producenti izmantojuši, lai lietas saglabātu interesantas. Kā viņi lika korim uzziedēt? Kā viņi otrajā pantā ienesa šo trešo ģitāru? Tas ietver stereo attēla pārvaldību - kur atrodas lietas? Vai bungas tiek panestas pa kreisi-pa labi vai pa labi - pa kreisi? Lai arī kādu skaņu tehnikas burvību es dzirdu. Kā viņiem izdevās panākt, lai šņabja bungas iesprūst, kaut arī dziesma reģistrē DR5! Kā viņi ieviesa reverbu un citus efektus?

Tātad būtībā tā ir kritiska klausīšanās. Es nevaru palīdzēt. Tas nenozīmē, ka man tik ļoti nepatīk mūzika. Tikai to, ka man tas patīk savādāk, pievēršot uzmanību skaņai varbūt tieši tikpat daudz kā mūzikai.

Ceru tas palīdzēs!

Paldies par A2A.